越剧王文娟(王文娟为什么不在越剧十姐妹之内)_谈天说地

大家好，如果您还对越剧王文娟不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享越剧王文娟的知识，包括王文娟为什么不在越剧十姐妹之内的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

王文娟几任老公
越剧王文娟追鱼结局
王文娟死于何病
王文娟如何成为越剧舞台上当之无愧的“演技派”和“多面手”
王文娟真实身高
越剧历史上，王文娟是如何成为越剧“王派”创始人的
王文娟为什么不在越剧十姐妹之内

王文娟几任老公

截止2021年，结过一次婚。

1962年7月，与电影演员孙道临结婚。

同年，与徐玉兰一起赴朝鲜辅导朝鲜唱剧《红楼梦》，受到金日成主席的接见。

文化大革命后，在现代剧《忠魂曲》中饰演杨开慧、传统剧《西园记》中饰王玉贞、《孟丽君》中饰孟丽君。

1989年获中国唱片总公司颁发的首届＂金唱片奖＂。

1996年领衔主演了10集越剧电视片《孟丽君》。

80年代中期，积极投入剧院体制改革，曾任上海越剧院红楼剧团团长。

至60年代初期，艺术上日臻成熟，扮演了神话剧《追鱼》中的鲤鱼精、《则天皇帝》中的武则天和《红楼梦》中的林黛玉等角色。

在现代剧《忠魂曲》中饰演杨开慧、《西园记》中饰演王玉贞、《孟丽君》中孟丽君等角色，都以演技精湛、个性突出、形象鲜明，在观众中留下了鲜明的印象，被行内名家赞为善于塑造人物的性格演员，有“王派”之称。

越剧王文娟追鱼结局

两个牡丹一时真伪难辨，丞相请包公来公断，鲤鱼精请出龟精变作包公亦出现在相府。在假包公巧妙暗示下，真包公得悉真情，为成全二人推辞不问，二人趁机逃走。

但丞相不肯罢休，又奏明圣上请张天师调来天兵天将追赶，鲤鱼精将身世告之张珍，张珍不以为怪，反而更加看重这份真情。

关键时刻，观音现身，愿度鲤鱼精修炼成仙，但鲤鱼精不愿成仙，转为凡人与张珍结成夫妻。

王文娟死于何病

关于王文娟老师去世的原因，媒体并没有过多披露。但根据讣告中“享年95岁”这条信息，我们可以猜测，这可能是喜丧，王文娟老师很有可能是寿终正寝、安详离世。

王文娟老师是1926年生人，她是我国著名的表演艺术家，是国家一级演员，也是越剧“王派”花旦创始人。王文娟老师的表演文武兼备、细腻传神，她这些年塑造过很多个经典舞台形象。其中，王文娟老师扮演的“林妹妹”，是几代人念念不忘的经典，她是无数人心中永远的“林妹妹”。

王文娟如何成为越剧舞台上当之无愧的“演技派”和“多面手”

王文娟1926年出生她的王派唱腔无人能敌，经常出国演出。听爸爸说六二年和徐玉兰老师演的红楼梦红遍大江南北。她的弟子单仰萍比她好像还差一点。(个人感觉)

王文娟真实身高

王文娟真实的身高164cm。

王文娟（1926年12月19日-2021年8月6日），出生于浙江绍兴嵊县，表演艺术家、国家一级演员，越剧“王派”花旦创始人。

1944年受竺素娥提携，与其搭档演出《碧玉簪》，脱颖而出，正式出道。1947年成立少壮越剧团。1948年加盟玉兰剧团演出《风萧萧》。1952年出演《西厢记》，获演员二等奖。先后出演《追鱼》《红楼梦》《孟丽君》等剧目。2017年荣获白玉兰戏剧奖将终身成就奖。2019年荣获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。

越剧历史上，王文娟是如何成为越剧“王派”创始人的

王文娟老师，有名越剧演员、越剧名家、有名越剧表演艺术家、创立了越剧旦角流派“王派”，越剧“王派"创始人，有“性格演员"之称、一代越剧艺术大师。

在中国越剧一百多年的发展历程中，作为流派艺术宝库中璀璨的明珠之一，以优美的做工、动听的唱腔，质朴大方、情真意美的风格和气质开宗立派，1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”，2008年当选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，她就是越剧表演艺术家王文娟。

王文娟，1926年12月生于中国浙江嵊县，从小家境并不富裕，因为家里人喜欢越剧，并且表姐竺素娥有“越剧皇帝”之称，让她从小耳濡目染，1939年为给家里增加收入，少小离家来到上海师从表姐竺素娥搭班学艺，从此开启了与越剧的不解之缘。

过去演出的戏班前台是观众，后台就是所有演员活动的地方，它都有一个唐明皇，唐明皇就是戏剧的祖师爷，她表姐就叫她去买一束香、一对蜡烛叫她什么时候在她闲的什么时间我(他)们蜡烛插好、点好、香点好，叫她磕三个头、拜好，那么她在老师那里磕三个头，这下就是拜师了，她老师呢，也是很红的了，又有人讲她是“越剧盖叫天"，文的也好、武的她都有的，所以老师她教自己两句话，一句话她说:文戏要武唱，你要把武戏先学好，王文娟她记住了，第二句话，一人千面不能是一人一面，不能我演这个也是这个脸、演那个也是这个脸，不可以这样。

心系越剧，所于乐于钻研，为了更好，一直博采众长。开始的时候呢，她的老师是唱小生的，她是演小生，后来老师觉得她的脸型比较小，那么叫她改花旦，王文娟她是唱支兰芳唱得好，支兰芳的四工调是有名的，她在《梁祝》“哭灵”的时候、“哭灵”的时候她唱得蛮好的，她老师演前面的梁山伯，她就演最后的梁山伯，最后的梁山伯已经死了，躺在台上，祝英台在哭灵，祝英台在哭灵，自己一面还可以看，自己这样躺在台上观众看不到我的眼睛，自己这样子才看得到，她一面还好看支兰芳演出，一方面自己听她的唱，她的小腔怎么转的，自己就这样学。吴兆芬言，所以她生、旦，就是一生一旦，既有小生的功底，又有花旦的造诣。王文娟她真正演出的时候，应该是周岁的14岁，她的第一个戏就是演王宝钏，就是《红鬃烈马》这个戏，应该有个动作叫“气椅”，“叭”坐在那个椅子上昏过去，结果她这个凳子坐得偏了，她就移一移，那么她下来老师跟她讲，哎，你已经昏了以后怎么还能动呢，从此也让王文娟对于在舞台上要假戏真做有了深刻的启发和感悟，也让她在1942年夏末秋初学艺满师后兼称越剧界的后起之秀，1947年与越剧小生表演艺术家陆锦花合作成立少壮越剧团，1948年加入尹桂芳的芳华剧团，直至1948应邀加盟玉兰剧团，开启了与另一位越剧大家徐玉兰长达半个多世纪的合作，在中国越剧发展史上书写下一段珠联璧合的佳话。随着新中国成立，玉兰剧团加入中央军委总政治部文工团，还赴抗美援朝第一线进行长达八个月的慰问演出，回国后她和徐玉兰一起随团加入华东戏曲研究院越剧实验剧团及上海越剧院的前身，并把朝鲜的民间故事《春香传》搬上了越剧舞台。不同凡响的经历也带来不同凡响的艺术收获，1954年王文娟以《春香传》获表演一等奖，此剧也是王文娟所创立越剧王派艺术过程中一出极为重要剧目，随后由她主演的《柳毅传书》、《红楼梦》、《追鱼》、《则天皇帝》等相继推出，都成为流传至今的经典，王文娟的越剧表演艺术也日蒸成熟。虽然文革期间因拍摄《红楼梦》而受到羁绊，文革后的1977年舞台再次为她绽放。在现代戏剧《忠魂曲》中由她饰演的杨开慧惊艳全场，创作的热情灵动、高涨、唯美地呈现传神，入化(画)。不仅如此，她还积极参与文艺体制改革，出任越剧院红楼剧团副团长，积极引进人才，至今都是越剧艺术舞台的顶梁柱，潜心探索越剧艺术表现和传播的新形式，1991年，由丈夫孙道临担任艺术指导，三集电视片《王文娟艺术集锦》拍摄完成，1996年又推出越剧电视片《孟丽君》，夫妻俩将电影手段与戏曲技巧有效融合，以艺术上的默契收获掌声不断，卓然成效、实力担当，以经典响誉海内外。在众多的戏曲剧种中，越剧是最显著的优美抒情的艺术，越剧的唱腔也积极讲究情感的体现。

你要想这个戏的感情，要从感情出发，讲到的每一句台词、唱到的每一个腔，关系到每一个动作去，那个戏一定会好看，你没有感情的戏就不好看，她觉得过去的四工调、老调它比较朴实，而且讲得清楚，所以她现在还是很喜欢唱老调，特别是清板，“有一书生名张珍，与金牡丹幼年定婚姻，金宠嫌他无功名，欺贫爱富要赖婚，欺贫爱富要赖婚，张珍他孤孤单单一个人，在碧波潭畔读书文，只因他一片至诚真情谊，不由小妹动真心，因此我变作牡丹俏模样，与张珍海誓山盟订三生，”，所以王文娟她呢虽然改了尺调，她还是用四工调的唱腔丶她是一直这样子唱过来的，这个四工调不是专门述说(叙事)，它有各种感情都可以，比如非常激动的时候，她现在还是保留的《追鱼》那个“吐真情”的那一段，就是小生知道鲤鱼精的真实身份，她是鲤鱼精变的，但是张珍还是爱她，所以这个鲤鱼精非常激动，她唱呢，王文娟她还是用这个基本的一种唱腔。她中音区比较擅长，高音区不是她的擅长，所以她一般感情要变化的时候她是用节奏来变化的。比如自己举个《孟丽君》最后审问那一段，她讲到后来她是心里不服，那么有的演员她用高音来处理或者用变调变成什么其他流水什么来处理。金良说，她唱快板咬字非常清楚，咬字很清楚，中气足以后唱腔她把握得住，所以快板的尺寸比较紧凑，她可以一气呵成，这个其他流派比较少。孟莉英说，王老师的唱腔是朴实无华，简易易懂。著名作曲家金良老师曾撰文写道，特别是王派的落腔、托(拖)腔，最初是在文革刚结束时排演现代戏《忠魂曲》中诞生的，杨开慧在狱中与儿子岸英诀别时，望儿莫要泪汪汪，吸收融化了当时的现代剧《洪湖赤卫队》中优美的旋律，发展成具有越剧风格的唱腔，后来这一曲调在《孟丽君》、《西园记》、《慧梅》、《春香传》、以及巜书房会》等剧中广泛应用，并且以(依)剧情需要又演变发展成为剧幅更长、旋律迂回曲折，节奏抑扬顿挫的落调拖腔。这个落调拖腔你们去听，任何流派都没有的，任何越剧流派都没有，就是王老师这句特有的，《红楼梦》的唱腔，特别像《葬花》。比如说“随花飞到”，你说那个旋律多美，其他流派都没有的，像《葬花》这样唱多美，而且《葬花》的唱它是成套的，由慢板、中板、散板，还有清板，最后转到弦下调，整个唱段很完整，板式也比较丰富，他们越剧是板腔体、主要是尺调腔、那个弦下腔，这两个都有了，这种唱段真的是金良他感觉也是越剧经典当中的经典，她因为能够掌握感情，嗓子一直保护得比较好，出来的音准、非常准，节奏也比较稳。《孟丽君》她那个第一场里面她是当着众多大臣的面、当着皇帝的面，她要掩盖自己的女态，他们当时设计唱腔就是吸收了老生的那些唱法，所以王老师唱的时候，她就用大嗓门表达的，表演上面、冠带小生的，一点也没有扭扭捏捏花旦的样子，感觉观众看得是真正眼睛很亮，都感觉到她演小生也是很棒的。她是从人物出发，人物的一个性格、人物的艺术形象完全很贴切的。

以情创腔、以腔传情，在上世纪80年代末，王文娟在作曲和乐师的密切配合下，逐渐形成了质朴纯美、流畅自然、韵味纯厚、情感浓郁的演唱风格。王派的唱腔艺术走向成熟，融合其优美的做工，至今仍是越剧旦角艺术中极为重要的一支流派。国家一级编剧吴兆芬老师把王文娟老师把王文娟的表演分格归纳为真情真意、行为生动、情韵浓郁。吴兆芬说，她(王文娟)的表演真的，一句话就是她擅长于准确地细腻地把握人物独特的个性，擅长于深挖人物里三层的内心的感情。王志萍她记得《皇帝与村姑》，有一个村姑实在高兴的时候，因为村姑她是在一个特定的环境当中她可能会动作比较豪放，比较原始一点，她有一个动作，她是高兴的不得了，她双脚一跳、腿一拍，就这么一个小小的动作，把这个人物的年龄感、分寸感完全让你觉得这个不是一个六十几岁的老太太在演，就是一个十几岁的小姑娘。比如说像《孟丽君》，还有一个很经典的动作，就是皇甫少华把真情都泄露出来了，这下不就完蛋了吗，老师那时候按照平时、恨死了，你怎么把我说出，水袖一甩就好了么，她就是用那个水袖(不停甩)，都是你把事情搞砸了，这种很生活化的东西来把它体现，这种是很难得的，因为她敢于创造、敢于塑造人物，一切戏曲的表现手法都是为人物服务的，那才是最高的。金良言，说实在自己很崇拜她，一个是她的扮相特别漂亮，真的、特别漂亮。第二，她的表演非常非常的细腻。

像越剧《红楼梦》每一个造型拍下来都是一幅唯美的仕女画，不仅成为了王派代表作品，也使王文娟成为观众心目中永远的林妹妹。吴兆芬言，所以应该说我们的老王塑造的这个林黛玉那真是一绝，所以以后人家看什么其他的戏呀，看这种电视剧，看其他的，都是用他们老王的标准去看这个戏里的林黛玉。单仰萍说，林黛玉也成了自己一个艺术上真实的追求的目标。王志萍言，“你看王文娟老师她在舞台上就是一种古典的美，这个古典是让你美到心里的”。就像仙女一样，非常的古典仕女，当时李旭丹她就跟爷爷说，她说我就要唱越剧。因为很小的时候都只是在电视里看到王文娟老师的《红楼梦》，也是因为《红楼梦》才让忻雅琴她走上越剧的这个道路的。

越剧《红楼梦》大获成功后，受到了周总理的喜爱和重视，多次组织演出，招待国内外贵宾和出国访问，为越剧艺术走向海外做出了贡献。她演过那么多角色，武则天霸气的女王，林黛玉弱不禁风，村姑她又把她演得活灵活现，她每一个人物都是有她独特的一个载体、独特的一个表现手段。孟莉英说，她一个转身，不是为转身而转身，她转身，王老师都有目的，有内容的，给孟莉英她印象很深的是王老师的表演有一场戏叫《爱歌》，《爱歌》里面的“求婚"，可是王老师在这个时候一句台词也没有的，一点点事情也没有的，其实她心里呢也非常乐意，但是呢非常害羞，哎呀，她头一天害羞啊这个头低是低得来真是、一只手又捏牢这个裙子，在这个里面做文章，这个虽然是个衬托戏他们说起来陪衬戏，既没什么声音又没什么东西的，真的看得来他们是目不转睛呀，就是盯牢她看，怎么这么好啊、怎么这么好的这种表演，表演得真的可以说是叹为观止、淋漓尽致，这个就是形体、肢体语言，不用你说话的，用形体动作来表演，王老师这点本事很大的。排《西园记》王老师已经六十出头了，但是她表达出来像少女的美、眼光，特别他们当她七八十岁的时候辅导青年演员排《西园记》的时候，她还示范，那时候王老师也有近80岁了，她辅导起来这么大年纪，这眼神弄出来像少女一样的，反而他们年纪轻的，她80多岁，自己也要70多岁，年纪轻点的人哪怕四五十岁的人、三四十岁的人都表达不出来的，所以说，魅力、魅力，自己只会这样形容王老师，真的魅力。